Verticale - centre d’artistes agit comme commissaire pour le volet Arts Visuels de MRCY 2015. Pour l’occasion, nous présentons les oeuvres de 3 artistes professionnels, Phil Allard, Dean Baldwin et Roadsworth, dont les projets ont été vus et appréciés au Québec, au Canada et à l’international.

Verticale — centre d’artistes constate et accueille l’hétérogénéité qui caractérise l’art actuel. L’organisme fait écho au décloisonnement disciplinaire qui est au coeur même de l’émergence des pratiques, en privilégiant la diversification des modes de production et de diffusion des arts visuels, opérant tant hors les murs – dans les communautés, les lieux publics, les espaces sociaux et médiatiques – que dans les espaces spécifiquement dédiés à l’art. L’organisme est basé à Laval.

Philippe Allard pratique la sculpture monumentale. Sa démarche s’inspire de l’arte povera, un mouvement artistique qui consiste à la récupération de matériaux et d’objets issus de la production industrielle et souvent disponibles en grande quantité. Par des installations à grande échelle, l’artiste détourne la fonction d’objets usuels dont l’utilité est négligeable, l’obsolescence souvent programmée et dont l’empreinte écologique est pourtant majeure. Avec l’oeuvre Contamination, c’est l’impact des activités humaines sur l’environnement, les conséquences de nos habitudes de consommation et l’apathie générée par la surabondance technologique qui sont soulignés par Philippe Allard qui souhaite redéfinir le paysage urbain et interpeller les passants en bousculant leurs référents visuels et leur expérience du quotidien.

Dean Baldwin a étudié les beaux-arts à York University, avant de compléter sa maîtrise à l’université Concordia. Il a participé à de nombreuses expositions nationales et internationales, notamment à Venise, Basel, Dublin et Mumbai. En 2009, il est récipiendaire du prix de résidence international du Conseil des arts du Canada. Ses expositions individuelle récentes incluent des institutions comme le MOCCA, l'AGO, Contemporary No. 9 le Centre Clark et Volta 5. Parmi ses expositions collectives, on retrouve Oh Canada – une exposition majeure qui a débuté au MASS MoCA (Massachusetts) en 2013, avant voyager à travers le Canada –, la Triennale de Québec, The Piano au AGA, la Biennale de Sculpture de Saint-Jean-Port-Joli et le Festival des Arts Junction (Tasmanie). Ses installations ne sont ni limitées par une fonctionnalité ni par une distance esthétique; elles prennent naissance de l’autre côté de ces frontières, créant ainsi des espaces tant habitables que fantaisistes.

Peter Gibson, alias Roadsworth, a commencé à peindre dans les rues de Montréal en 2001. Initialement inspiré par le désir de voir plus de pistes cyclables dans la ville et de remettre en question la culture de la voiture en général, il s’est tout de suite intéressé à la route, un symbole fort et contradictoire qui oscille entre liberté et danger, tout en référant au développement industriel, à la société de consommation individualiste. C’est au sol et dans l’illégalité qu’il a réalisé ses premières interventions publiques critiques. Avec le temps, ses interventions sont devenues plus ludiques : il s’est mis à jouer avec le marquage routier et d’autres aspects relatifs à l’infrastructure de la ville. Il a ensuite cessé d’opérer dans l’illégalité et se consacre maintenant à la réalisation d’œuvres d’envergure et colorées, toujours en lien avec son intérêt pour le street art, tout en continuant d’explorer ses talents en musique.